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Gi\u00f3MARCONI<\/strong><\/p>\n presenta<\/p>\n Enrico DAVID 9 febbraio – 20 marzo 2021<\/strong><\/p>\n Gi\u00f3MARCONI<\/strong> dal marted\u00ec al sabato, dalle 11 alle 19<\/p>\n (su appuntamento)<\/p>\n Gi\u00f3\u00a0 Marconi\u00a0 ha\u00a0 il\u00a0 piacere\u00a0 di\u00a0 annunciare\u00a0 Cielo\u00a0 di\u00a0 giugno<\/em>,\u00a0 la\u00a0 prima\u00a0 personale\u00a0 di\u00a0 Enrico\u00a0 David\u00a0 in\u00a0 galleria.<\/p>\n Il percorso espositivo, palesando una personalissima declinazione alla leggerezza coniugata a una grande sete di orizzonte, nasce in parte a seguito dell\u2019esperienza di Venezia, nel senso che i materiali originari, note, bozze e disegni che normalmente generano tutta l\u2019opera di David sono stati pensati e appuntati durante il periodo di concepimento dei contributi per il Padiglione Italia della 58\u00b0 Biennale. Cielo di giugno<\/em> marca una soglia nella pratica di Enrico David: \u00e8 la prima volta che una sua mostra si compone esclusivamente di lavori grafici, di \u201cinizi\u201d e di \u201cindizi\u201d che in altre circostanze vengono poi tramandati in media e linguaggi differenti. La loro sequenza, oscillando tra approssimazione e distanza, l\u2019affondare e il sorvolare, sottolinea la posizione di Enrico David come pittore e ha come pretesto un\u2019esteriorit\u00e0 fatta di aria e atmosfera, di pulviscolo e luce, di vento calante e primo buio. Il sole e la luna e il campo largo. L\u2019osservare diventa un qualcosa che equivale al sedersi su una zolla di terra o su un\u2019impossibile panca ad aspettare un resto irriducibile. Ecco allora che l\u2019orizzonte \u00e8 quell\u2019utopia che come scriveva Edoardo Galeano \u00e8 piuttosto una tensione, ci si vorrebbe avvicinare ma lei si sposta sempre pi\u00f9 in l\u00e0 e in pratica serve solo a questo, a permetterci semplicemente di continuare ad andarle incontro.<\/p>\n La mostra si compone essenzialmente di tre nuclei di dipinti. Le opere che occupano le pareti pi\u00f9 corte dello spazio costituiscono una sorta di parentesi e, una dirimpetto all\u2019altra, ne racchiudono i contenuti. Il fraterno<\/em> silenzio del fango <\/em>(2020) e Zattera viva <\/em>(2020) sono due tele di grandi dimensioni che, come in un\u2019architettura, costituiscono la struttura portante per gli altri lavori e rappresentano i tralicci su cui il resto si inceppa. E ancora, aquiloni che si impigliano nell\u2019aria, in una luce non pi\u00f9 trasmettitrice di materia e con l\u2019eterno sogno della malinconia si abbandonano alla caducit\u00e0, o zattere<\/em>, il cui il colore si fonde e si dissolve con la consueta intonazione riflessiva e meditativa, che tengono insieme terra e cielo, ci\u00f2 che \u00e8 materiale con ci\u00f2 che non ha corpo e rischia di andare perduto. Le piccole tele sono invece quasi degli studi, composizioni visive che come in una sorta di acrostico esplorano le possibilit\u00e0 del dipingere, o meglio, del come fare della pittura nel modo meno pittorico possibile.<\/p>\n Bassa marea al molo<\/em>, Fossa madre<\/em>, Cielo trema o niente<\/em>, o Punti di fiamma<\/em>, Salvezza trovata in cielo <\/em>tutti del 2020, come Cielo di giugno<\/em> che da il titolo alla mostra, sono tele in cui l\u2019immagine succede in un tempo pi\u00f9 rapido, con il gesto vivo di un qualcosa che accade o che sta per accadere, momenti che girano in tondo per poi ricadere su se stessi seminando segni di sentimento. Sono immagini scultoree che fanno riferimento ad elementi di natura quali l\u2019erba, le canne di bamb\u00f9 o il fango, materiali frequenti nella pratica di Enrico David. Le pareti dello spazio sono dipinte dello stesso colore naturale della tela, una modalit\u00e0 per cercare in maniera artificiale la materialit\u00e0 o l\u2019assenza di materialit\u00e0 della superficie che accoglie i dipinti.<\/p>\n Cielo di giugno<\/em>, cielo di Acrab, la \u201csignora del blu\u201d, al di l\u00e0 della scorsa primavera mai vissuta, oltre lo scontro tra la caducit\u00e0 umana e l\u2019impassibile ciclicit\u00e0 della natura, al d\u00ec la di questo lungo inverno, l\u2019estate non sopravvive all\u2019estate e ci\u00f2 che resta \u00e8 una strana e disagiante tenerezza.<\/p>\n Enrico\u00a0 David\u00a0 (n.\u00a0 1966,\u00a0 Ancona,\u00a0 Italia)\u00a0 vive\u00a0 e\u00a0 lavora\u00a0 a\u00a0 Londra.<\/p>\n Tra le sue mostre pi\u00f9 recenti: Gradations of Slow Release<\/em>, MCA, Chicago, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (2019); 58\u00b0 Biennale di Venezia, Padiglione Italia a cura di Milovan Farronato, Venezia (2019); Fault Work<\/em>, Sharjah Art Foundation, Sharjah (2016); Autoparent<\/em>, Lismore Castle Arts, Lismore (2016); The Hepworth Wakefield, West Yorkshire (2015); Collezione Maramotti, Reggio Emilia (2015); UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2013); 55\u00b0 Biennale di Venezia a cura di Massimilano Gioni, Venezia (2013); Head Gas<\/em>, New Museum, New York (2011); Repertorio Ornamentale<\/em>, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia (2011); How Do<\/em> You Love Dzzzzt by Mammy?<\/em>, Museum f\u00fcr Gegenwartskunst, Basilea (2009); Bulbous Marauder<\/em>, Seattle Art Museum, Seattle (2008); Ultra Paste<\/em>, ICA, Londra (2007) e 50\u00b0 Biennale di Venezia a cura di Francesco Bonami, Venezia (2003).<\/p>\n \u00a0<\/p>\n\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":35675,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-35674","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-intrattenimento"],"yoast_head":"\n
Cielo di giugno<\/em>\u00a0<\/strong><\/p>\n
Via Tadino, 20 – Milano<\/p>\n