{"id":20036,"date":"2019-11-23T00:45:47","date_gmt":"2019-11-22T23:45:47","guid":{"rendered":"http:\/\/ilcircolaccio.it\/?p=20036"},"modified":"2019-11-23T00:45:47","modified_gmt":"2019-11-22T23:45:47","slug":"a-recanati-sgarbi-porta-in-mostra-il-paesaggio-italiano-tra-incanto-e-sfregio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilcircolaccio.it\/?p=20036","title":{"rendered":"A Recanati Sgarbi porta in mostra il paesaggio italiano, tra incanto e sfregio"},"content":{"rendered":"\n

A Recanati Sgarbi porta in mostra il paesaggio italiano, tra incanto e sfregio<\/strong><\/p>\n

La mostra, da un’idea di Nino Ippolito e Sauro Moretti, ripercorrere, attraverso foto straordinarie, una sorprendente mappa del paesaggio, tra bellezze e obbrobri.<\/em><\/p>\n

In mostra ache gli scatti dei carcerati di Avezzano, tra cui Luigi Lusi,\u00a0l’ex tesoriere della Margherita, animatore, dietro le sbarre, di un progetto dedicato alla fotografia<\/u><\/p>\n

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RECANATI<\/strong>\u00a0– \u00abL’Incanto, lo Sfregio, il Paesaggio Umano, l’Utopia, il Paesaggio Interiore e la Citt\u00e0\u00bb.<\/p>\n

Sono le sei sezioni in cui si articola la mostra fotografica dal titolo\u00a0\u00abPaesaggio Italiano \u2013 L’Infinito tra Incanto e Sfregio\u00bb<\/u><\/strong>, a cura di Vittorio Sgarbi, che apre al pubblico l’ 1\u00b0 dicembre 2019 e rester\u00e0 aperta fino al 15 gennaio 2020 al Museo Civico di Villa Colloredo Mels in via Gregorio XII, a Recanati.\u00a0L’anteprima, solo per invitati e stampa, il 30 novembre alle 15,30.<\/strong><\/p>\n

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Il paesaggio italiano in mostra viene raccontato attraverso scatti che sono piccole e grandi storie, dalla bellezza al degrado, nelle immagini di 58 fotografi, tra professionisti ed “amatori evoluti”, i cui lavori sono stati selezionati da Sgarbi tra migliaia di autocandidature arrivate.<\/p>\n

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C’\u00e8 l’Incanto nella fotografia che registra la bellezza che ci circonda, come in un dettaglio, ripreso al tramonto, del celebre \u00abCretto di Burri\u00bb nella vecchia Gibellina distrutta dal terremoto del ’68, \u00a0nello scatto di Nino Ippolito; la magia del Monte Tabor e del Colle dell’Infinito nelle immagini di Gianfranco Lelj, grande ritrattista dei divi del cinema, nonch\u00e9 fotografo di scena di grandi registi come Federico Fellini, Ettore Scola e Zeffirelli.<\/p>\n

E in mostra c’\u00e8 anche lo sfregio alla natura, all’architettura, alla salute e alla decenza.<\/p>\n

Lo sfregio \u00e8 nell’indifferenza del cittadino alla cosa comune che tutti ci riguarda, come nelle \u00abDe_Composizioni\u00bb di Luca Tentorio e Lorenzo Carloni, giovani fotografi che si interrogano sul \u201ccammino\u201d del rifiuto una volta abbandonato al suo destino di prodotto errante. E la testimonianza di un malcostume che ha radici lontane, nella Venezia Sporca di Massimo Bersanetti, che risale agli anni ’70 e a quel che resta dopo un mercato sull’acqua.<\/p>\n

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Sfregio \u00e8 la fabbrica\u00a0monstre\u00a0<\/em>incapace di mantenere lavoro e salute, i cui danni sono ritratti con inedita delicatezza in due scatti di Florinda Orsini, allieva dei corsi di fotografia di Inforidea e tratti dal progetto collettivo Luci e Ombre curato da Cristina Mura: dell’Ilva di Taranto vediamo i suoi effetti negli sguardi dei vivi e nella polvere rossa che si accumula sulle tombe.<\/p>\n

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Sfregio sono i piani regolatori demenziali che affumicano interi paesi senza mai trovare una soluzione al traffico, come nel caso di Lastra a Signa e della sua protesta dei lenzuoli, portata in mostra nello scatto \u201cEro un lenzuolo bianco\u201d di Daniele Pisani. Sfregio sono le bagnarole dei migranti affondate e lasciate a marcire sulle coste del Sud Italia, come testimonia Andrea Imbrauglio, come gli ecosistemi calpestati per cause di forza maggiore nell’immagine di Enrico Angheben, o le targhe poste a memoria di chi poteva essere salvato proprio da chi le ha messe l\u00ec, ex post, nella foto di Fabiano Anello.<\/p>\n

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E c’\u00e8 il Paesaggio Umano, che ci mette davanti immagini che sembrano scattate negli anni ’70 e che invece raccontano un presente italiano che di lasciar andare il passato non ne ha la minima intenzione.<\/p>\n

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C’\u00e8 il fascino perenne del mangereccio abbordabile delle sagre di paese, incrollabile tradizione italiana (nello scatto \u201cDa Gigina\u201d di Antonio Baratto), ci sono gli\u00a0“umarell”<\/em>\u00a0annoiatissimi che mai si danno per vinti \u2013 gli anziani intenti a fare gli anziani in citt\u00e0 \u2013 nello scatto milanese del giovane fotografo Alessandro Giugni; le processioni religiose che sembrano un set di Dolce & Gabbana; gli ambulanti che ancora girano di casa in casa con i loro mille prodotti da vendere (Canzio Oricchio, fotografo passeggiatore); le vacanze spiaggiate, immortalate dall’avvocatessa e fotografa Paola Bellomo, con pranzi pantagruelici al seguito che richiedono la fatica di almeno tre generazioni di famigliari per traslocarli fronte mare; chi non ha ancora il condizionatore in casa e corre ai ripari contro il caldo dell’ultima estate micidiale, nello scatto napoletano di Carlo Marchisio: tutte immagini di un’Italia che resiste al contemporaneo e se ne frega, tra lamentele, usi e costumi duri a morire.<\/p>\n

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Ci sono i senzatetto sfiniti e quelli che resistono, nei ritratti neorealistici di Paolo Cudini; e c’\u00e8 lo scatto degli allievi del corso di fotografia Inforidea nel carcere di Avezzano, partecipanti dall’interno della prigione al progetto Luci e Ombre \u2013 e non si sa chi l’abbia scattata, poich\u00e9 le macchine fotografiche venivano usate da tutti i detenuti, tra i quali l’ex tesoriere della Margherita Luigi Lusi, anch’egli parte del progetto ed autore certo dell’azzeccato titolo: Insieme (ma non) per forza.<\/p>\n

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C’\u00e8 l’Utopia dei non-luoghi, posti che avevano vita e scopi ed ora semplicemente sono l\u00ec, senza la speranza di nuova destinazione o di un restauro conservativo.<\/p>\n

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Ci sono le ex fabbriche colossali, non pi\u00f9 cattedrali del lavoro ma personaggi in attesa di Godot, come nello scatto dell’ex tubificio Vianini di Dorotea Rossi; i blocchi in mattone che nascondono ex impianti di lavorazione di concimi chimici, col loro segreto di metalli pesanti e sostanze tossiche\u00a0 che continuano a far compagnia agli ignari bagnanti nello scatto dell’archeologo Matteo Tadolti; le orecchie ormai sorde (?) della guerra fredda che ancora si stagliano nel panorama del Monte Giogo (Emanuele Barbieri); le piscine delle ville abbandonate, ormai regno di vegetazione, ruggine e visioni di ci\u00f2 che \u00e8 stato negli scatti glamour di Ulyana Accaramboni.<\/p>\n

\u00a0C’\u00e8 la tragedia annunciata in un’immagine \u2013 Vite appese a un filo –\u00a0 che ferma il tempo poche ore prima di una storia nera di omicidio\/suicidio che nel 2017 sconvolse la citt\u00e0 di Ferrara e che distrusse in un colpo solo l’ultima di una generazione di antiquari e la loro casa, nello scatto premonitore della ferrarese Sara Gazzotti.<\/p>\n

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Il Paesaggio Interiore, lo stato d’animo che ci portiamo dentro e che va a intaccare anche il paesaggio in cui viviamo, \u00e8 quello espresso negli scatti di Fabiola Catalano, dove nelle stanze chiuse si manifesta, capovolto, il panorama esterno, come i tormenti interiori dei suoi protagonisti. Pu\u00f2 essere una sensazione comune, a chi scatta e a chi guarda, un panorama che si fa ricordo di amori passati, che evoca profumi, odori e canzoni solo a guardarlo, come i resti della camporella di Giuseppe De Berti.<\/p>\n

Ma \u00e8 una debolezza svelata, che si fa conquista del s\u00e9 e del trauma personale archiviato, non pi\u00f9 nascosto e quindi finalmente battuto, un reduce che si porta a casa ferite e vittoria: ed \u00e8 l’autoscatto con cicatrice nel bosco di Emily Luchini. Ma il Paesaggio Interiore pu\u00f2 essere un luogo segnato per sempre dalle vibrazioni di un delitto, che la foto coglie poco prima che accada, come la pagina che precede la scoperta dell’assassino, e questo capita nella pineta de Il Cannibale immortalata dall’avvocatessa e fotografa Annamaria Pinciotti. E c’\u00e8 la vita da spiaggia che non deve, non pu\u00f2 e non vuole essere disturbata nemmeno da una nave che sta oscurando il cielo coi suoi fumi velenosi, nella foto di Laura Ruggiero.<\/p>\n

E poi c’\u00e8 la Citt\u00e0, fonte di ispirazione inesauribile: c’\u00e8 lo scatto di Ottavio Colosio, La Tonnara – nome in gergo che gli operatori tv danno all’ammassamento convulso dei giornalisti intorno al personaggio del giorno – ripresa a Milano. E nei palazzi delle citt\u00e0, stretti gli uni con gli altri, piano su piano, si esalta anche l’odio pi\u00f9 naturale del mondo, quello per i propri vicini di casa che, ne I Blasonati di Giovanni Ruggeri sono esposti per quello che sono: palazzi signorili davanti, orrendi ballatoi fatiscenti di dietro.<\/p>\n

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Sono 89 le foto in mostra, e non \u00e8 solo la bellezza ma sono soprattutto le storie dei luoghi e le gesta dei suoi abitanti a segnare il paesaggio italiano nelle sue contraddizioni, tra tran tran quotidiano e situazioni straordinarie, in un passato glorioso col futuro ancora da scrivere.<\/p>\n